نگاه ایران/نیلوفر روحی:نشست خبری پرفورمنس «جادوی سکوت» در گالری الهی رشت برگزار شد. در آغاز برنامه، نادره حکیم الهی مجسمه ساز، نقاش و موسس گالری الهی پیرامون پرفورمنس «جادوی سکوت» گفت:این برنامه نقطه اشتراکی بین ادبیات، موسیقی و نقاشی است. او افزود: پرفورمنس هایی به صورت تلفیق موسیقی و نقاشی زیاد اجرا شده و تفاوت این اجرا اضافه شدن ادبیات با شعر جادوی سکوت فریدون مشیری است که نقاشان و موزیسین ها تاثیرات متفاوتی از فضای شعر خواهند داشت. حکیم الهی افزود؛درک من به شخصه تا حدودی آن سکوت و آرامش ذهنی و درونی است که به انسان دست می دهد و خواستگاه هنر است، آرامشی در آن سکوت وجود دارد و ما منعکس کننده آرامش های موجود در طبیعت هستیم . این هنرمند توضیح داد؛این اتفاق برای هنرمندان رخ می دهد که هنگام کار به آرامش می رسند و این خواستگاه خلاقیت است و در سکوت اتفاقات زیادی می افتد که در سخن نمی گنجد، حال، شاعری از فقدان این سکوت فریاد سر می دهد. موسس گالری الهی در پایان گفت؛اعضای گروه موسیقی متاثر از این شعر نتی نوشتند و همینطور نقاش ها در مدت زمان یک ساعت ونیم باید اثرشان را خلق کنند تا ما شاهد به وحدت رسیدن شعر، موسیقی و نقاشی باشیم. گفتگویی بین موسیقی شرق و غرب در ادامه علی سرلک آهنگساز و سرپرست گروه موسیقی این اجرا که دانش آموخته موسیقی است و سابقه فعالیت در اجراهای سیری در موسیقی ایرانی، شب تار و کمانچه، همنوازان فریاد و ... را در کارنامه دارد ضمن تشکر از حاضرین و حمایت های خانم الهی، از مخاطبان خواست که شعر جادوی سکوت فریدون مشیری را پیش از شرکت در پرفورمنس مطالعه کنند. او افزود؛موسیقی ای که برای این پرفورمنس نوشتم به صورت نیمه کاره روی ورق نت آمده و قرار است به صورت فی البداهه تحت تاثیر حس نقاش کامل شود. سرلک افزود: در ساخت موسیقی سعی کردیم گفتگویی بین موسیقی شرق و غرب صورت بگیرد و در نظر داریم از سازهای: تار، سنتور، سنتور باس، ویلن، کمانچه، ساز کوبه ای و آواز استفاده کنیم. او افزود: هر شب فقط ۵۰ نفر می توانند در این پرفورمنس حضور داشته باشند. سرلک در ادامه ضمن ابراز تاسف از فرهنگسازی ضعیف این شهر گفت:متاسفانه هیچ اسپانسری برای این برنامه وجود نداشت جز فروشگاه سهند که متریال نقاشی را در اختیرامان قرار داده است و به نظرم این مرگ یک شهر محسوب می شود که یک خواننده پاپ می تواند یک آلبوم را سه بار کنسرت بدهد و هربار همه بلیت ها با قیمت گزاف فروش بروند ولی ما که موسیقی، ادبیات و نقاشی را با هم به مخاطب ارائه می دهیم هزینه هایی که برای همین برنامه داشتیم را هم نمی توانیم دریافت کنیم! چالشی جدی و خطر آفرین در ادامه رضا برزگر، نقاش پیرامون این اجرا گفت: این برنامه از ریسک بالایی برخوردار است و به خصوص برای نقاشان چالشی جدی و خطر آفرین است چرا که فضای موسیقیایی حساب شده تر است و چالش نقاش ها با بوم سفید، رنگ و انرژی مخاطبان است. او افزود: ممکن است شکل مواجهه ما با مخاطبین دگرگون باشد و تصمیمات آنی و لحظه ای ما منجر به اتفاقاتی شود که نظر خودمان یا مخاطبان را برآورده نکند و نتیجه ممکن است قابل دفاع نباشد هرچند که به توانایی دوستان نقاشم اطمینان دارم. برزگر در ادامه با اشاره به سابقه درخشان رشت در هنرهای تجسمی گفت: من اگر در یزد یا شیراز یا هر شهر دیگری نقاشی می کردم آنقدر برایم سخت نبود اما کار کردن در پایتخت هنرهای تجسمی کشور که نقاشان در آن عقبه قدرتمندی دارند کار دشواریست و اما سختی ماجرا از جایی معنادار شد که پای شعر در میان آمد، چرا که تجربه ی نقاشی و موسیقی را داشتم اما وقتی پای ادبیات، آن هم فردی مثل مشیری در میان باشد کار سخت می شود چون ما باید زیر سایه شعر و موسیقی قرار نگیریم اما در عین حال برای رسیدن به هدف نهایی از هر دو بهره بگیریم. جای خالی موزه هنرهای معاصر در ادامه نشست، آرمان صداقت نقاش گفت: نقاشان سخنانشان را پشت بوم و به صورت تصویری ادا می کنند. او افزود: اگر ۳۰ نقاش پیشرو در تاریخ نقاشی ایران وجود داشته باشند حدود ۲۰ نفر از آنها رشتی هستند.و برای چنین شهری واقعا زشت و حیف است که موزه هنرهای معاصر نداشته باشد. او در ادامه ضمن ابراز نا امیدی از وضعیت موجود گفت: همانطور که می دانیم هنرمندان حال حاضر به خاطر نبود فضای فعالیتی از گیلان کوچ کرده اند و از آنجایی که نقاشی هنر فردگرایی است، این کمبود امکانات و عدم حمایت ها متاسفانه فردیت آن را بیشتر می کند. صداقت افزود: موسیقی انتزاعی ترین هنر بین هنرهاست و ملموس و رئالیستی نیست و ادبیات در این جامعه هنر پایه است اما روی بخش تجسمی کار به خصوصی صورت نگرفته است. او خاطر نشان شد: اساسا قرار نیست نقاشی یا هیج هنری ترجمه هنر دیگری باشد و قرار نیست شعر را از کلام به تصویر ترجمه کنیم، همانطور که می دانید نقاشان از قرن ۱۸ به بعد تلاش کردند از روایت گری فاصله بگیرند. قرار است نقاشی با تاثیری که از موسیقی و شعر می گیرد کار فردی خودش را انجام دهد و معتقدم که فی البداهگی ارتباط مستقیمی با خلاقیت دارد و هر هنرمندی زبان شخصی تصویری خودش را دارد که بر اساس آن و تاثیری که از محیط می گیرد به نتیجه می رسد. از خودمان شروع کنیم در آخر نادره حکیم الهی پیرامون عامه پسند نبودن اینگونه اتفاقات گفت: فکر می کنم اگر مردم غذای خوبی برای خوردن داشته باشند سراغ چیز بد نمی روند و مردمی شدن هنر فاخر نیاز به حمایت از هنرمندان دارد که سعی می کنیم این بسترسازی را در حد توانمان از خودمان شروع کنیم. الهی افزود: این برنامه چالشیست که برای همه دست اندر کاران نتیجه خوبی خواهد داشت. او ادامه داد: در این اجرا هنرمندان و مخاطبان هر شب متفاوتند و ۵ شب با ۵ اتفاق متفاوت خواهیم داشت. پرفورمنس «جادوی سکوت» پنجشنبه 10 اسفند از ساعت ۲۰ تا ۲۱:۳۰ در گالری الهی رشت اجرا می شود. علاقمندان به این اجرا که تا ۱۴ اسفند ادامه دارد می توانند به صورت حضوری و یا از طریق سایت نگارخانه الهی اقدام به تهیه بلیت نمایند.